Workshops

Die Contredanses des Chiantun Verd
(Erika Schneiter)

Ich stelle die schweizerische Handschriftensammlung von Contredanses in der Chronik „Chiantun Verd“ vor. Ihr Verfasser, Martin P. P. Schmid von Grüneck, ein Engadiner Landadliger, hat sie vermutlich aus dem Kriegsdienst 1762 – 1772 in Frankreich mitgebracht. Die Choreographien von 28 Contredanses sind darin in 4 Farben – für die 4 Paare - sehr fein geometrisch aufgezeichnet, teilweise mit der Musik und immer mit einem die Figuren beschreibenden Text versehen. Am Beispiel des Tanzes La Voluptueuse vergleiche ich die Version des <Chiantun Verd> mit derjenigen in De la Cuisses <Le Répertoire des Bals>, Bd. 5, der bekannten, in etwa zeitgleichen gedruckten Sammlung von Contredanses. Sollte die Zeit ausreichen, zeige ich auch Unterschiede in der Contredanse „La Strasbourgeoise“ in den Versionen Chiantun Verd und De la Cuisse auf.

Erika Schneiter, Oberrieden, Schweiz:

Geb. 1941 in Aarau, Schweiz, ist diplomierte Tanzpädagogin mit Ausbildung an der Akademie für Musik u. Darstellende Kunst in Wien bei Rosalia Chladek. Sie unterrichtete Rhythmik und Tanz an der Musik-Akademie der Stadt Basel. Von 1972 – 2003 Aufbau und Lehrtätigkeit des Faches <Historischer Tanz> an der Berufsausbildung der Schola Cantorum Basiliensis, dem Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik der Musik-Akademie Basel. Intensive Forschungsarbeit auf dem Gebiet der Tanzquellen des 15. bis späten 18. Jh. Weiterbildung u.a. bei Francine Lancelot in Paris. Zahlreiche Aufführungen im Bereich von Renaissance- und Barocktanz mit den Ausbildungs-lehrgängen an der Schola Cantorum Basiliensis. Gastlehrerin an verschiedenen Konservatorien und Schulen der Schweiz. Ein zentrales Anliegen ihres Tanzunterrichtes liegt in der Verbindung von Musik und Tanz und dem tanzgeschichtlichen und kulturellen Verständnis einer Epoche.

“The Hornpipe laboratory”
(Barbara Segal, Markus Lehner)

In English country dance sources of the late 17^th and early 18^th centuries there are a number of dances in the hornpipe rhythm typical of the period, a somewhat slow, usually syncopated triple time rhythm. Unfortunately, the English sources give us few hints about the steps used for these dances. French contredanse sources, like Lorin and Feuillet, do not provide us with further information, since the hornpipe rhythm was not used in France. Fortunately a number of dances composed to this same hornpipe rhythm by Mr. Isaac and Anthony L’Abbé have survived in Feuillet notation. A characteristic of these hornpipe dances is the frequent hemiolic construction of their step sequences, with 3 dance steps being used for each 2 bars of music.

In the proposed workshop we would like to make use of various step sequences from these choreographies. Applying them to hornpipe country dances we can show that the hemiolic principle works well and allows us to preserve at least some characteristics of this special dance type. Furthermore it enables one to cover more ground, thereby solving the puzzle in many of these dances where the number of steps indicated seem inadequate for the figure. Several step sequences will be shown and taught and the participants will be encouraged to use them freely in a few hornpipe country dances, in typical English fashion of the period.

Barbara Segal, London, Great Britain

Barbara is based in London where she works in the field of Early Dance as performer, teacher and choreographer. She is director of both Chalemieand Contretemps, groups dedicated to the reconstruction of 18^th century dance and music theatre. She has performed and taught throughout Europe, the Baltic States and Australia, as well as at many festivals, theatres and stately homes in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. She organizes and teaches at the Chalemie Summer School (specialising in early dance, commedia, period costume-making, music and singing) held annually in Oxford; she also teaches early dance at The  Royal Academy of Dance in London. She holds a Doctorate in Psychology from London University (LSE).

Markus Lehner, Herrsching:

Markus Lehner studierte Medizin in München und ist derzeit als niedergelassener Internist tätig. Seine Ausbildung in histori­schem Tanz erhielt er bei Lenchen Busch, Barbara Sparti, Julia Sutton, Deda Cristina Colonna, Lieven Baert u.a.. Seit 1980 wirkte er bei zahlreichen Auftritten verschiedener Renaissance­tanzensembles mit. Seit 1984 ist er als Tanzreferent mit dem Schwerpunkt italienische Tänze des 15. und 16. Jahrhunderts tätig. Seine Aktivitäten im Bereich der Tanzfor­schung führten 1997 zur Veröffentlichung des Buchs "A manual of sixteenth-century Italian dance steps". 2004 organisierte er mit großem Erfolg das „1. Rothenfelser Tanzsymposion“, das sich mit der Tanzkultur im 17. Jhdt. befaßte.

Barbara Segal: French Noble Dance in England: a Delight in Complexity?

The English noble style of dance of the late 17^th/early 18^th century came directly from France; it was however no slavish copy of the original. Was it perhaps the absence in England of the strict rules laid down by the Académie Royale de Danse in France that allowed the English choreographers to indulge their fancies? For there seems to have been in England a much greater variety of steps than appears in French dances of the period. Another difference between the dances of the two countries lies in the far greater rhythmic complexity of the English dances. Perhaps the most striking example of this is to be found in the English hornpipe dances, where a duple-time step is fitted to a triple-time musical phrase. But the hornpipe is not the only type of English dance that reveals complex and unusual rhythms.

The workshop will select plates from various English noble dances to illustrate the rhythmic complexity that makes these dances so different from their French parent; participants will be invited to join in and sample this for themselves.

Barbara Segal, London Great Britain:

She is based in London where she works in the field of Early Dance as a performer, teacher and choreographer. She is director of both Chalemie and Contretemps, groups dedicated to the reconstruction of 18th century dance and music theatre (www.baroquedance.co.uk and www.chalemie.co.uk). She has performed and taught throughout Europe, the Baltic States, Russia and Australia, as well as at many festivals, theatres and stately homes in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. She organizes and teaches at the Chalemie Summer School (specialising in early dance, commedia, period costume-making, music and singing) held annually in Oxford. She has taught early dance at The Royal Academy of Dance in London. She holds a Doctorate in Psychology from London University (LSE).

A Dance Lesson at the class of Mastro Santucci, 1614
(Barbara Sparti)

The dancing lesson will include a number of Santucci's steps ("old" steps done in different ways, and "new" steps unique to Santucci); inserting the steps in parts of one or two of Santucci's choreographies;  one of Santucci's 30 Rules for cinque passi passeggi (or variations) made up of 12 parts. The presentation will enable participants to get an over-all view of how Santucci builds up the training of his male students by adding new and challenging steps.  This Rule would probably have been taught over many different lessons as the student progressed, rather than in 15 minutes!

Barbara Sparti, Rome, Italy

Barbara Sparti is a dance historian specialized in 15th-17th century Italian dance.  She founded and directed “Gruppo  Danza Rinascimentale” (1975-88), and choreographed period works for stage and TV.  She has been Visiting Professor at University of California, Los Angeles , guest lecturer-choreographer in Israel and at University of Califonia, Santa Cruz, and at Princeton University (in residence April 2002).  She has given workshops all over Europe as well as in the USA, Canada, Japan, Israel.  Besides her edition-translation of Guglielmo Ebreo's 1463 treatise (Oxford University Press) and her Introduction to the facsimile edition of Santucci's 1614 treatise (Olms), recent publications deal with aesthetics, Jewish dancing-masters, improvisation, iconography, traditional dance, moresca (15th-18th centuries), and Italian baroque dance.

Workshop in La Escuela Bolera
(Anna Karin Ståhle)

In this workshop we will explore the style and techique of La Escuela Bolera: a style, a training system and repertoire in a Spanish style that emerged at  the end of the 18th century. In the workshop we will work with the Pericet School, the most famous Escuela Bolera School still existing today and a short sequence from a dance. Anyone who knows how to play castanets is welcome to bring their own and play in the class, but it is not a prerequisite for the workshop and there won’t be any specific castanet training. 

Anna Karin Ståhle, Lindigö, Sweden:

Anna Karin Ståhle is a senior lecturer in Historical Dance at the University of Dance and Cirkus in Stock­holm and also teaches at the royal Swedish Ballet School. Anna Karin holds a Titulo Acredativo en Danza Española from the Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza (RESAD) in Madrid and has performed in groups like I Saltarelli and La Cachucha, the latter specialised in different types of Spanish Dance.

Aimable Vainqueur, The Dance of the Century
(Kaj Sylegard)

The Aimable Vainqueur was one of the most famous ballroom choreographies of the 18^th century, created by L.G. Pécour dancingmaster of the Paris Opéra, and danced for the first time at Marly for Louis XVI in 1701. By the dancingmasters of the period it was praised as an excellent dance in the French noble style of dancing. It was recorded over and over again through the century in the Feuillet/Beauchamps system of dance notation until the Italian dancingmaster G. Magri in 1779 published a new updated version called Amabile.

In the workshop the development of Pécour’s Aimable Vainqueur  till Magri’s Amabile will be explored through short comparative excerpts from the different versions recorded through the century.

Kaj Sylegard, Hägersten, Sweden:

Kaj Sylegård is a graduate of the Stockholm Royal Academy of Music and of the University College of Dance in Stockholm. Among his main teachers you find Jane Gingell from London as well as Regina Beck-Friis and Anna-Karin Ståhle from Stockholm. At present he regularly gives lectures and teaches dance at the College of Dance and the Ballet-Academy in Stockholm. He has also lectured and taught as guest teacher at the Royal Swedish Ballet school, and has given lectures about dance music in the baroque period in the Swedish radio.

Gestampft, Geschlagen, Gewählt - Mazurka im frühen 19. Jahrhundert“
(Hannelore Unfried)

Im Mazurkaworkshop setzen wir aus dem charakteristisch-kraftvollen Schrittvokabular mit Schleifen, Stampfen, und Fersen­schlagen die unentbehrlichen choreographischen Elemente des Mazurdrehens (holipiec) sowie der Promenade zusammen. Die Eigenheiten dieses Tanzes zeigen sich weiters in seinem Tanzablauf und der Auswahl der Figuren, zu denen auch Spielfiguren gehören. Dabei kommt der Improvisation  eine große Bedeutung zu.

Hannelore Unfried, Wien, Österreich:

Mag. Art. Hannelore Unfried, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien. Lange Lehrtätigkeit in Trossingen. Forschungsschwerpunkt: Analyse barocker Choreographien; Ballkultur des 19. Jahrhunderts. Kurse und Vor­träge in Europa und USA. Initiatorin der Wiener Straußtanzwoche „Es muß ein Stück vom Himmel sein“ (seit 2003). Gründe­rin und Leiterin des Ensembles HOF-DANTZER (seit 1991).

Das Repertoire der Pariser Opernbälle im frühen 18. Jahrhundert
(Nicoline Winkler)

Die Erfolgsgeschichte des Contredanse à la française ist untrennbar an die Pariser bals publicsgeknüpft, die ab 1716 unter der Regentschaft von Philippe d'Orléans im Opernhaus des Palais Royal institutionalisiert werden: Les Rats, Le Poivre, Les quatres Faces, La Jeunesse, Liron lirette, Le nouveau Pistolet, etc. heißen die neuen Ballsaalfavoriten. Der sich inzwischen zum eigenen Genre gemauserte Cotillon ist mit seinen unkomplizierten, rasch erlernbaren Choreographien der ideale Tanz­typus für die ab der ersten Saison stark frequentierten und frenetisch durchtanzten Pariser Ballnächte. Eine nach Deutsch­land gelangte Sammlung von 41 Pariser Contredanses françaises und anglaises mit besonderer Fokussierung auf Cotillons ermöglicht die tänzerische Wiederaufnahme dieser Gesellschaftstänze aus der zweiten und dritten Dekade des 18. Jahrhun­derts.

Nicoline Winkler, Eberbach, Deutschland:

Nicoline Winkler arbeitet beruflich auf dem Gebiet der historischen Lexikographie. Ihr erster Kontakt mit Historischem Tanz 1988 weitete sich schnell auf die ihm zugrundeliegenden Quellen aus. Erforschung der Tanzgeschichte, Rekonstruktion der Tänze und ihre praktische Umsetzung interessieren sie gleichermaßen. Ihre bislang intensivste Ausei­nandersetzung gilt der Epoche des Frühbarock, insbesondere der Instruction pour dancer, die sie im In- und Ausland unter­richtet. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble I Ciarlatani entstand eine Einspielung zu ausgewählten Tänzen der Instruction und zu Kompositionen des renommierten Tanzmeisters Jacques Cordier, dit Bocan.

Nicoline Winkler: La Gillotte (Instruction) - eine Gavotte à figures

Vorstellung eines durchchoreographierten Branle in Vierpaarkreisformation aus der Familie der Gavotten (aus  Instruction pour dancer", um 1600)

Nicoline Winkler, Heidelberg, Deutschland

Studium der Romanistik/Anglistik (Sprachgeschichte), derzeit Leitung der Forschungsstelle „Altokzitanisches/Altgaskognisches Wörterbuch“ der Heidelberger Akademie der Wissenschaften. 1989 erste Erfahrungen mit historischer Tanzkultur und -praxis. Mitglied und Choreographin der Heidelberger Tanzgruppe SALTARELLO. Interessenschwerpunkt: Gesellschafts- und Bühnentanz des Frühbarock, umgesetzt in Masque- und frühe Opernproduktionen in Zusammenarbeit mit dem Ensemble für Alte Musik I CIARLATANI.