Die Entschlüsselung der „Ammazzone“
(Jadwiga Nowaczek)

Italien und der Barocktanz – das ist noch ein dünn besiedeltes Territorium. Lediglich fünf originale, in Feuillet-Notation aufgeschriebene Choreographien sind bisher bekannt. Alle fünf Tänze stehen deutlich unter dem Einfluss der dominierenden französischen Tanzkunst. Vier davon – wiewohl durchaus anspruchsvoll – sind dem Gesellschaftstanz zuzurechnen. Nur die fünfte Choreographie eines anonymen Autors mit dem Titel „L’Ammazzone“ trägt Züge eines Bühnentanzes. Damit wäre sie das einzig erhaltene Exemplar dieser Gattung in dem an Bühnenwerken so reichen Italien und für die Tanz- und Theatergeschichte von höchstem Interesse.
Was einer Rekonstruktion der Ammazzone zunächst jedoch im Wege steht, ist die überaus fehlerhafte Notation der Choreographie, sowohl was die Schritte und Takteinteilung des Tanzes anbelangt als auch die Notation der Musik. Im Workshop wird eine Version vorgestellt, in der die Fehler korrigiert sind und die als Grundlage zur weiteren Auseinandersetzung mit diesem bedeutenden Tanz dienen soll. Praktisch soll das erste Blatt der Choreographie erarbeitet werden, das die Teilnehmer im unveränderten Original sowie in der korrigierten Fassung an die Hand bekommen. Zwischendurch wird auf die durchaus vorhandenen stilistischen Eigenarten des italienischen Barocktanzes eingegangen.
In einer gesonderten Publikation ist der gesamte Tanz mit ausführlichen Kommentaren erhältlich (www.fagisis.de).

Jadwiga Nowaczek, Ismaning, Germany:

Geb. 1953, Klassische Tanzausbildung, Studium der Schulmusik, Rhythmik und Musikwissenschaft. Seit 1980 Rekonstruktion von historischen Tänzen des 15.-19. Jahrhunderts nach den Primärquellen. Choreographie mehrerer Ballette, u. a. Dido und Aeneas (Purcell), Orfeo y Euridice (Leopold I) und Pygmalion (Mouret). Inszenierung von Dido und Aeneas München 2007. Leiterin von La Danza München (Tanz des Barock und Rokoko) und Bella Gratia (Renaissancetanz). Lehrauftrag für Historischen Tanz an der Musikhochschule München.

Gennaro Magri's Contraddanze (1779)
(Carol Marsh)

This workshop will explore the contraddanze (country dances) composed by Gennaro Magri for the court of King Ferdinand IV of Naples and published as an appendix to his 1779 treatise, Trattato teorico-prattico di ballo. The 39 choreographies present an astonishing array of figures and formations, and Magri's seemingly limitless imagination offers us a wonderful smorgasbord of ways to move bodies through space in symmetrical patterns.
Magri bases 36 of his choreographies on the principle of longways progression found in English country dances. But he does not limit himself to the usual two-couple exchange found in the English model: instead he offers eight different starting configurations, including dances in which the progression involves three or four couples; and he includes four dances for uneven numbers of men and women, paired as same-sex couples. The final three choreographies are set dances for eight, 12, and 32 dancers respectively; the first of these is modeled on the contredanse française, the only one of its kind in the collection.
The most challenging problem in reconstructing these dances is determining how the figures fit the musical phrases; Magri offers very little guidance on this point, and there is often more than one possibility for performance. As part of the workshop I will present the methodology that has guided my decisions.
Magri is also frustratingly vague regarding the steps to be used in his contraddanze—other than the ubiquitous (and somewhat mysterious) balletto fermo, which occurs several times in many of the dances. In the workshop we will explore some possible options to be used with the various musical meters of the dance melodies. 

Carol G. Marsh, Washington DC, USA:

Carol G. Marsh is Professor Emerita at the UNCG School of Music, where she taught music history and viola da gamba and was director of the Collegium Musicum. She has been on the faculty at a number of early music workshops in North America and Europe, teaching both viol, historical dance and Renaissance notation. An internationally recognized authority on Baroque dance and dance notation, she has published extensively in this field and has lectured and given dance workshops at numerous universities in the US and abroad.

"Le solite creanze" - Höflichkeitsgesten im italienischen Tanz um 1600
(Markus Lehner)

Tanz des italienischen Cinquecento ist inzwischen fester Bestandteil des Repertoires einer Vielzahl historischer Tanzgruppen in ganz Europa. Während in den letzten Jahrzehnten viel Mühe in die adäquate Rekonstruktion von Schrittmaterial und Choreographien floss, wurde ein Aspekt bisher weitgehend vernachlässigt: die "solite creanze", die Höflichkeitsgesten, die im 16. Jahrhundert den Umgang miteinander in der gehobenen Gesellschaft - auch im Tanz - regulierten. Während Della Casa in seinem "Galateo" 1558 die "ceremonie" noch als neumodisch, überflüssig, und eitel kritisierte (und sie dennoch als allgemein gebräuchlich empfahl), gehörten sie 20 Jahre später zum festen Bestandteil eines tanzmeisterlichen Unterrichts. Diese uns heute so fremd erscheinenden Gesten und Bewegungen beeinflussen das Erscheinungsbild des Tanzes so wesentlich, dass sie neben einer adäquaten Rekonstruktion der Choreographie, stilgerechten Kostümen und zeitgenössischer Musik unerlässlich für eine historisch informierte Präsentation des Cinquecento-Stils sind.
Basierend auf den Quellen von Caroso, Negri und Santucci setzt sich der Workshop mit den wesentlichen Höflichkeitsgesten der Zeit, wie dem Hutabnehmen, dem Handkuss, etc., auseinander und zeigt ihren Gebrauch in einer Tanzchoreographie. Neben der praktischen Erprobung der Gesten ist es Ziel des Workshops, ihren Einfluss auf das Erscheinungsbild des Tanzes erfahrbar zu machen. Auch die praktischen Probleme bei ihrer Anwendung und eventuelle Lösungsmöglichkeiten werden mit den Teilnehmern diskutiert.
Bitte mitbringen: Hüte, Handschuhe, Taschentücher, Fächer 

Markus Lehner, Herrsching, Deutschland:

Markus Lehner unterrichtet seit 1984 historischen Tanz mit dem Schwerpunkt Renaissance und englischer Country dance. Seine Tätigkeit im Bereich der Tanzforschung führte 1997 zur Veröffentlichung des „Manual of Sixteenth-century Dance Steps in Italy". Seit 2004 organisiert er mit großem Erfolg das Internationale Symposium für Historischen Tanz auf Burg Rothenfels, zuletzt 2012 mit dem Thema „all' ungaresca, al español - die Vielfalt der europäischen Tanzkultur von 1420 - 1820".

The Gresley manuscript dances and their Italian connection
(John Gardiner-Garden)

The 26 dances, many with tunes, in the Derbyshire Record Office's Gresley ms. are suggestive of the influence of both French and Italian dance traditions in c.1500 upper-class English dance. It is impossible to be definitive about these influences and the influence of an indigenous English tradition. The dance descriptions are not self-conscious copyings of French bassedanses as were the 1521 dance notes of the English printer Robert Coplande or of Italian balli as were the 1517 dance notes of the Nuremberg merchant Johannes Cochläus, and many terms used in the Gresley descriptions have no obvious continental equivalents.We might, however, see French influence in the names of some steps and dances and in the wayword order and use of 3 singles seems to reflect 1445 Nancy manuscriptusages.We might see Italian influence in the way that conjunctions are used to suggest dance structure, that tune melodies are written out and broken into irregularly repeated short sections and perhaps most significantly in the realm of figures. The figure connection is the one we will explore most in the workshop. By dancing half-a-dozen dances we will see how the Gresley dances share with quattrocento Italian balli many movement expressions, a way of using the bow, and a range of the ideas. The latter include that a figure might be repeated by others in turn, that a pair might move in contrary direction, face then meet, that three dancers might invert then revert a triangle, and that a hey might be interrupted.

John Gardiner-Garden, Yarralumla, Australien:

Dr John Gardiner-Garden has studied/researched/performed and taught historical dancingof all eras for more than 25 years. He has led and played for dancing at over 1000 events, produced 12 dance books and 8 dance CDs. He is the director of the Earthly Delights Historical Dance Academy that runs regular classes, balls and festivals in Canberra, Australia. He has guest taught around Australia, North America and Europe, and will shortly before this symposium release a new multi-volume study of historical dance from 1400 to 1900. He's accompanied by his wife Aylwen, a respected historical costumer.

Drawing the Line, Dancing the Line
(Hazel Dennison)

This workshop focuses on dances and dancing "a la fila"(in a single file) in Ferrara c.1450, initiating from a choreographic perspective.
Working on dances from 15thc.Italian sources I am curious to understand how the dances were created, using as they do the choreographic factors of space, line, time, energy and bodies, common to us all in time and place. So in this workshop I would like to share dancing and ideas with specific reference to Domenico da Piacenza as a maker of dances and master of dancing at the d'Este court.
To begin we will tune in and warm up with piva. Patterns of a la fila will be traced in Belfiore, Giove and Verceppe. At this point we will identify the varied choreographic devices used by Domenico in his balli and bassadanze in conjunction with his rules for dance practice and performance, also common to all then and now.
The main body of work will be on Mignotta Nova a bassadanza "in quanti si vole" for as many as will, building steps, timing and sequences whilst noting challenges and contradictions posed when dancing bassadanza in a single file. Finally consideration will be given to Cornazano's vision of both form and execution of bassadanza a la fila as an especial vehicle for a renaissance elite.

Hazel Dennison, Bedford, Grossbritannien:

Hazel Dennison draws on a diverse practice of dance, drama and theatre studies through production and performance, research and conference. Inspired by early dance whilst training at the Central School of Speech and Drama and later gaining the DHDS teaching certificate, Hazel continues teaching and choreographing at all levels of education and for summer schools, workshops and heritage programmes. On behalf of DHDS she collaborated with Ann Allen and Mediva to produce the 15thC.CD Ballare et Danzare and its accompanying booklet. Focussing primarily on the Italian and English Renaissance c.1400-1610 she seeks to ensure a tangible dance heritage for the future.