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       2nd Rothenfels Dance Symposium
       Burg Rothenfels am Main
21 - 25 May 2008

Contributors to the conference

Organisation:

Markus Lehner

Uwe Schlottermüller

 

Scientific committee:

Prof. Carol G. Marsh (Musikwissenschaftlerin, Hrsg. von „Musical Theatre at the Court of Louis XIV“)

Prof. Marie-Thérèse Mourey  (Germanistin, Habilitation über Tanzkultur des Barock in Deutschland)

Sigrid t’Hooft (Musikwissenschaftlerin, Spezialistin für Barocktanz- und Operninszenierung)

Uwe Schlottermüller (Hrsg. von  „Instruction pour dancer“, "J.G. Pasch : Anleitung sich bei grossen Herrn Höfen und anderen beliebt zu machen, 1659“)

Markus Lehner (Autor von „A manual of sixteenth-century Italian dance steps“)

 

Speakers:

Romana Agnel, Kraków, Poland:

Romana Agnel – dancer, choreographer, art historian, founder of the only professional Court Ballet in Poland – Ardente Sole, currently the Managing and Artistic Director of the “Cracovia Danza” Court Ballet. Romana Agnel is an alumna of the Community Ballet School (studio of Prof. Marta Mirocka) in Kraków, Poland. She acquired her skills in the area of character dance as well as historic dance in Paris (Le Ballet Légendaire d’lle de France, Le Bal Paré, 7th Conservatory, Thěâtre Baroque de France). She is also a dancer of Bharata Natyam classical Indian dance, which she became acquainted with in the studio of Smt. M. K. Saroja in Madras. She completed a degree in the art history faculty at the Sorbonne in Paris. As choreographer and dancer she works with Krakow theatres, the Warsaw Chamber Orchestra, the Royal Castle in Warsaw and many other institutions in Poland and abroad. She teaches classes in historic dance at the Academy of Music in Krakow, as well as many courses in her areas of specialization. In 1992 Romana Agnel received 2nd prize at the Parisian La Scéne Française competition. In August 2000, at the Wawel Royal Castle in Krakow, she organized the world’s first Court Dance Festival, which was included in the artistic events of “Krakow 2000 – the European Capital of Culture” project. Since that time the Festival has been held annually.

 

Prof. Egil Bakka, Trondheim, Norway:

Egil Bakka is professor of dance studies Norwegian University of Science and Technology (NTNU) and director of the Norwegian Centre for Traditional Music and Dance at NTNU. He has been part of a number of national and international researh projects and has published extensively.

 

Dr. Anne Fiskvik, Trondheim, Norway:

Anne Fiskvik holds a position at the Department of Musicology, Program for Dance-Studies at the University of Science and Technology (NTNU) in Trondheim, Norway. Alongside her career as a dancer and choreographer, her main research areas are the relationship between
theatre dance and music, and the history of Norwegian theatre dance.

 

Giles Bennett, München:

Giles Bennett studierte Geschichte und Musikwissenschaft in München. Er veröffentlichte u.a. neue Informationen zu Leben und Werk des Tanzautors Gottfried Taubert und ist Mitherausgeber eines im Erscheinen befindlichen kommentierten Nachdrucks zweier deutscher Tanztraktate des frühen 18. Jahrhunderts. Tanzpraktisch und dramaturgisch betätigt er sich in Jadwiga Nowaczeks Ensemble “La Danza München”, das Tänze des 15. bis 19. Jahrhundert mit einem Schwerpunkt auf der Barockzeit rekonstruiert. Im Rahmen seiner Tätigkeit am Institut für Zeitgeschichte in München arbeitet er an seiner Promotion.

Colonna, Deda Cristina, Novara, Italia:

Deda Cristina Colonna was born in Novara, Italy; she  graduated in ballet  at Ecole Supérieure d’Etudes Chorégraphiques in Paris, where she also studied Labanotation extensively as well as baroque and Renaissance dance.  She graduated from the Sorbonne and later received a professional diploma in acting from the Teatro Stabile in Genova, Italy. She has been choreographing, dancing and teaching baroque dance for over 20 years with many different companies and in many theatres.  She is the Director of the Dance School of Civico Istituto Musicale Brera in Novara, Italy. She has recently began her career as director-choreographer, mainly staging  titles from the Baroque repertory. Her research mainly focuses on movement and notation analysis of dances notated in the  Beauchamp-Feuillet system.

 

Jane Gingell, London, Great Britain:

Jane Gingell studied English Literature at Cambridge University and History of Art at London University.  She has been working professionally in the field of Period Dance, Drama and Opera since 1984 as a freelance director, choreographer, researcher, teacher and performer.  She is director of the performing groups Timedance and Timedance Hansa, and has taught, performed and directed throughout Europe. Jane has given guest lectures  for many colleges and institutes, including the Slade School of Art, the Courtauld Institute, and Basel's Schola Cantorum.  She teaches at Malmö's Musikhögskolan, working on baroque gesture for singers, and at Stockholm's University College of Dance.  She has also given Shakespeare workshops in Stratford upon Avon for the Open University;  and is the author of “The Renaissance Dance Book”. Jane specialises in the dance and theatre of the period 1570 – 1740, and directs many period entertainments, including operas.  A special activity is the reconstruction and staging of very rarely performed court entertainments; these have included two Stuart Masques, a 17th century Jesuit entertainment and a Swedish Court ballet.  Jane’s latest production, “La Sallé”, was staged in May at Stockholm’s 18th century “Confidencen” Theatre.

 

Gloria Giordano, Rome, Italy:

Gloria Giordano has a degree in Pedagogy from the lumsa University of Rome. She is a graduate of the National Academy of Dance in Rome, where she has taught Dance Theory since 1986.  She furthered her study of Renaissance and Baroque Dance with, among others, Christine Bayle, Angene Feves, Francine Lancelot, Barbara Sparti. She performs in her own pruductions and with Italian and European companies, and has participated in numerous festivals. She has also choreographed periodopera. She has participated in international conferences and given lecture-demonstrations on 16th-18th century dance at various music conservatories.  Her essays have appeared in specialized journals including “La danza italiana”, “Chorégraphie”, “Dance Chronicle”, “Dance Research”, and she has contributed to the Dizionario Biografico degli Italiani.  In 2005 she edited the facsimile (with cd rom) of the manuscript Balletti of Gaetano Grossatesta (Venice, 1726), for Libreria Musicale Italiana (L.I.M.).

 

Huschka, Sabine, Schönfließ, Deutschland:

Sabine Huschka, Dr. phil. ist z. Zt. als wissenschaftliche Assistentin am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin mit DFG-gefördertem Forschungsprojekt Tanz und Wissen. Eine kulturhistorische Studie der Epistem choreografierter Körper (Habilitation) tätig. 2007 Vertretungsprofessorin am Institut für Germanistik II im Schwerpunkt Theater und Medien an der Universität Hamburg. Eine Ausbildung in Integrativer Tanz-Pädagogik, Erfahrungen in Körperarbeit und Improvisation informieren die Forschung. Sie gehört zum Lehrteam des DIT (Deutsches Institut für Tanzpädagogik).
Wichtigste Publikationen: Moderner Tanz. Konzepte – Stile – Utopien (rowohlts enzyclopädie, 2002); Merce Cunningham und der Moderne Tanz (Würzburg 2000).

 

Guillaume Jablonka, Asnieres sur Seine, Frankreich:

Guillaume Jablonka studierte in Strasbourg Fremdsprachen und Übersetzung, und in der gleichen Zeit Ballett bei Jean GARCIA. In Hannover wurde er auf der Expo 2000 als Tänzer engagiert. In verschiedenen anderen Ensembles setzte er anschließend seine Karriere fort: Ballet National de Marseille (Marie-Claude Pietragalla), Ballet du Nord (Jean Guizerix)… In Paris trat er auf der Bühne des Théâtre du Châtelet (Candide, Bernstein) und der Comédie Française (L’Amour Médecin / Le Sicilien, Molière / Lully) auf. Die Zusammenarbeit mit der Compagnie L’Eventail, (Marie-Geneviève Massé) und Ana Yepes beeindruckten ihn tief und bewirkten eine künstlerische Wende hin zum Barocktanz. Bei anderen Barocktänzern in der Tradition von Francine Lancelot, wie Béatrice Massin und Ken Pierce, vervollständigte er dann seine Ausbildung.  Mit der von ihm gegründeten Compagnie Divertimenty geht er inzwischen seinen eigenen Weg: Ziel des Ensembles ist die Produktion von Balletten im Stil des 18. Jhdts. ebenso wie die intensive Quellenforschung im Bereich des historischen Tanzes. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Weiterbildung von TänzerInnen und TanzlehrerInnen. Sie setzt dabei auf die Mischung zwischen historischen Quellen wie Feuillet Choreographien und modernen Forschungslehren von Wilfride PIOLLETs „Barres Flexibles“. Damit umfaßt sein Schaffen  alle drei Ebenen des Künstlers als Interpret, Schöpfer und Forscher-Lehrer.

 

Tiziana Leucci, Les Lilas, France:

Born in Rome, Tiziana Leucci studied ballet and contemporary dance at the National Academy of Dance, Rome. On 1987 she graduated in History of Performing Arts and Indology at the University of Bolognain Italy, with a dissertation on  Indian Dance. With the help of scholarships granted by the Italian and Indian Governments, she has spent twelve years in India (1987-99) to do research and to learn Bharata Nâtyam and Odissi dance styles under the guidance of V.S. Muthuswamy Pillai and Kelucharan Mohapatra. A lecturer of Italian Language and Literature at Madras University (India), in 2000 she moved to France to complete a PhD thesis in Social Anthropology on the artistic and socio-religious tradition of Indian temple and court dancers (devadâsî and rajadâsî) at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), Paris. She collaborates with Universities, Research Centers, Conservatoires of Music and Museums in India and Europe. She is a member of the International Dance Council of Unesco (CID), Paris, and the Italian Association of Dance Research (AIRDanza), Rome. Author of several articles on dance history and anthropology, she wrote a monography titled “Devadâsî and Bayadères: between History and Legend.” CLUEB-University of Bologna Press, Bologna 2005 (319 pages),  used as text book for the examination in History of Dance and Indology at the University of Bologna. Tiziana Leucci is also a performer and dance teacher.

 

Dr. Michael Malkiewicz, Salzburg, Österreich:

geboren 1967 in Salzburg. Violinstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst "Mozarteum" sowie Musikwissenschaft, Theologie und Slawistik an der Paris-Lodron-Universität Salzburg. 1996/97 Stipendiat der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Rom. 2001 Promotion zur musikalischen und choreographischen Analyse höfischer Tänze des 16. Jahrhunderts. 1996-2002 Forschungsassistent an der Freien Universität Berlin zu Sängerkastraten. 2002-2004 Forschungsassistent an der Universität Salzburg zur Musik des Ballet en action. 2004-2008 Forschungsassistent der VolkswagenStiftung zur „Beziehung von Musik und Choreographie im Ballett des 16.-20. Jahrhunderts“. Veröffentlichungen zu Streichermusik, Sänger-Kastraten und Tanzanalyse des 15. bis 18. Jahrhunderts. Lehrbeauftragter an der Paris-Lodron Universität in Salzburg. Referent und Gastdozent zu Tanzgeschichte und –praxis. Videoprojekte zu historischem Tanz.

 

Milo Pablo Momm, Berlin:

Milo Pablo Momm, geboren in Aachen, studiert seit 1999 Theater- und Musikwissenschaft an der Universität Bayreuth, der Université Paris 8 und der FU Berlin. In diesem Rahmen betreibt er intensive, eigene Quellenstudien. Derzeit schreibt er seine Magisterarbeit zum Thema „Die burgundische Bassedanse. Gattungskonvergenz und Kulturtrasfer im europäischen Kontext des 15. Jahrhunderts“ unter Betreuung von Prof. Dr. Gabriele Brandstetter. Seine tänzerische Ausbildung erhielt er vor allem durch Sigrid T'Hooft in Gent und Christine Bayle in Paris. Weitere Lehrer: Véronique Daniels, Barbara Sparti, Carles Mas, Lieven Baert, Deda Colonna, Caroline Pignault, Françoise Denieau und Cécília Grácio Moura. Seit 2001 unterrichtet Milo Pablo Momm Renaissance- und Barocktanz an verschiedenen Ballettschulen in und außerhalb Berlins. Seit 2005 tanzt er im Ensemble Corpo Barocco in Gent (Belgien) unter Leitung von Sigrid T'Hooft und gründete 2006 sein eigenes Ensemble l’ e s p a c e.

 

Prof. Marina Nordera, Nice, France:

Marina Nordera is professor, chair of the Dance Department at Nice University (France). She has taught early dance and performed with the companies Il ballarino, Ris et danceries, Fêtes Galantes, L’éventail. She has been the curator of the exhibition and the editor of the catalogue of La construction de la féminité dans la danse, held at the Centre National de la Danse (2004 - 2005); she edited with Simone Beta, La danza (by Lucian of Samosata, Venice: Marsilio, 1992), with Susanne Franco I discorsi  della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca (Turin: UTET Libreria, 2005) and the English version of the same book Dance discourses. Keywords for dance research (London: Routledge, 2007). Her contributions have appeared in collective volumes by Cambridge University Press and Larousse-Bordas. From 2001 to 2004 she has been president of AIRDanza (Italian Association for the Dance Research). She is currently working on a book on dance and gender in Early Modern Italy (Palermo: L’Epos, forthcoming) and on a long term research project on “Dance and memory”.

 

Barbara Sparti, Rome, Italy:

Barbara Sparti is a dance historian specialized in 15th-17th century Italian dance who has performed and choreographed period works for theatre and opera.  She founded and directed the Gruppo  di Danza Rinascimentale between 1975-88. She was visiting Professor at University of California at Los Angeles, and guest lecturer-choreographer in Israel, UCSanta Cruz, and Princeton (in residence in April 2002).  Besides her edition-translation of Guglielmo Ebreo’s 1463 dance treatise (Oxford), and her Introduction to the Santucci 1614 dance treatise (Olms), recent research and publications deal with style and aesthetics, musical questions, Jewish (and non) dancing-masters, improvisation, the moresca, iconography, Italian baroque dance. She is particularly interested in going beyond clichés such as "court dance", "the first ballet", and placing early dance in its socio-economic and political contexts.

 

Jennifer Thorp, Upton, Great Britain:

Jennifer Thorp is the archivist of New College, Oxford, and also a dance historian and practitioner who specialises in dances for court and theatre of late seventeenth- and eighteenth-century England and France. She has published extensively on various aspects of this subject, and also co-organises the annual symposia on eighteenth-century dance which are held at New College, Oxford.  Her interests range from dance in opera to the careers of dancing-masters as shapers of cultural life, and at present she has a particular interest in the careers of French dancers and dancing-masters working in London between c.1660 and c.1740.  As part of that interest she is preparing for publication a facsimile of the 1720 dance manuscript of  F. le Roussau, with a commentary on his London career.

 

Alan Jones, Paris, France :

Alan Jones is a Paris-based choreographer and researcher from New York. Having danced and choreographed in the Baroque idiom for many years, he is now principally devoted to reconstructing dances of the late 18th century, notably French ballets performed in the US in the 1790s.

 

Carol Marsh, Greensboro, North Carolina, USA:

Carol G. Marsh has recently retired from the UNCG School of Music, where she taught music history and viola da gamba and was director of the Collegium Musicum.  She has been on the faculty at a number of early music workshops in North America and Europe, teaching both viol and Renaissance notation.  An internationally recognized authority on Baroque dance and dance notation, she has published extensively in this field and has lectured and given dance workshops at numerous universities in the US and abroad.  Two articles on the Ferrère manuscript appeared recently in The Grotesque Dancer on the Eighteenth-Century Stage: Gennaro Magri and His World (Studies in Dance History, 2005).

Erika Schneiter, Oberrieden, Schweiz:

Geb. 1941 in Aarau, Schweiz, ist diplomierte Tanzpädagogin mit Ausbildung an der Akademie für Musik u. Darstellende Kunst in Wien bei Rosalia Chladek. Sie unterrichtete Rhythmik und Tanz an der Musik-Akademie der Stadt Basel. Von 1972 – 2003 Aufbau und Lehrtätigkeit des Faches <Historischer Tanz> an der Berufsausbildung der Schola Cantorum Basiliensis, dem Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik der Musik-Akademie Basel. Intensive Forschungsarbeit auf dem Gebiet der Tanzquellen des 15. bis späten 18. Jh. Weiterbildung u.a. bei Francine Lancelot in Paris. Zahlreiche Aufführungen im Bereich von Renaissance- und Barocktanz mit den Ausbildungs-lehrgängen an der Schola Cantorum Basiliensis. Gastlehrerin an verschiedenen Konservatorien und Schulen der Schweiz. Ein zentrales Anliegen ihres Tanzunterrichtes liegt in der Verbindung von Musik und Tanz und dem tanzgeschichtlichen und kulturellen Verständnis einer Epoche.

 

Dr Barbara Segal, London, Great Britain:

Barbara is based in London where she works in the field of Early Dance as performer, teacher and choreographer. She is director of both Chalemie and Contretemps, groups dedicated to the reconstruction of 18th century dance and music theatre. She has performed and taught throughout Europe, the Baltic States and Australia, as well as at many festivals, theatres and stately homes in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. She organizes and teaches at the Chalemie Summer School (specialising in early dance, commedia, period costume-making, music and singing) held annually in Oxford; she also teaches early dance at The  Royal Academy of Dance in London. She holds a Doctorate in Psychology from London University (LSE).

Markus Lehner, Herrsching:

Markus Lehner studierte Medizin in München und ist derzeit als niedergelassener Internist tätig. Seine Ausbildung in histori­schem Tanz erhielt er bei Lenchen Busch, Barbara Sparti, Julia Sutton, Deda Cristina Colonna, Lieven Baert u.a.. Seit 1980 wirkte er bei zahlreichen Auftritten verschiedener Renaissance­tanzensembles mit. Seit 1984 ist er als Tanzreferent mit dem Schwerpunkt italienische Tänze des 15. und 16. Jahrhunderts tätig. Seine Aktivitäten im Bereich der Tanzfor­schung führten 1997 zur Veröffentlichung des Buchs "A manual of sixteenth-century Italian dance steps". 2004 organisierte er mit großem Erfolg das „1. Rothenfelser Tanzsymposion“, das sich mit der Tanzkultur im 17. Jhdt. befaßte.

 

Kaj Sylegard, Hägersten, Sweden:

Kaj Sylegård is a graduate of the Stockholm Royal Academy of Music and of the University College of Dance in Stockholm. Among his main teachers you find Jane Gingell from London as well as Regina Beck-Friis and Anna-Karin Ståhle from Stockholm. At present he regularly gives lectures and teaches dance at the College of Dance and the Ballet-Academy in Stockholm. He has also lectured and taught as guest teacher at the Royal Swedish Ballet school, and has given lectures about dance music in the baroque period in the Swedish radio.

 

Philippe Callens, Antwerpen, Belgien:

Philippe Callens (1962) has been teaching English country dancing for nearly thirty years. He ran a monthly class in his native Antwerp (Belgium) from 1988 till 2005. He has also taught in the Netherlands, Denmark, Germany, Switzerland, the Czech Republic and often appears as a guest teacher in the USA and England. He has published three books and a CD. At the 1. Rothenfelser Tanzsymposion he led a workshop on country dances published by Henry Playford and and evening with the choreographies of Thomas Bray. Philippe works as an arts librarian for the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

 

Verena Brunner, Salzburg, Österreich:

Studium der Musik- und Tanzpädagogik am Mozarteum Salzburg. Zahlreiche Weiterbildungen im Bereich Historischer Tanz und Folkloretänze. Mitarbeit im Arbeitkreis für Historischen Tanz vom Deutschen Bundesverband Tanz. Seit 1985 Lehrerin am Musikum Salzburg für Blockflöte und Tanz. Fachgruppenleiterin für den Bereich  elementare Musikpädagogik und Tanz. Leitung von Lehrerfortbildungen und Tanzseminaren für Historische Tänze, Folkloretänze, Tanzen mit Kindern und Musisch-kreativen Familienfreizeiten in Deutschland (u.a. Burg Rothenfels) und Österreich. Gestaltung von Tanzfesten, Entwicklung und Durchführung von Kulturprojekten für Kinder und Erwachsene, „Leben wie ein Fürst“, Historisches Fest für Kinder und Erwachsene in der Residenz Salzburg, Schülerprogramme, z.B: „Ein Fest bei Mozarts mit Tanz und Musik“. Veröffentlichungen: „Spielpläne“, Musikbuch für Gymnasien in Bayern und Österreich, Mitautorin für den Bereich Tanz. „Tanzen mit Mozart“ Buch und CD mit Tanzbeschreibungen aus Quellen des 18. Jahrhunderts, Fidula-Verlag, 2001

Ensemble Tantz-Art, Wien, Österreich:

Das Ensemble Tantz-Art wurde 2005 in Wien gegründet und hat derzeit vier Mitglieder. Die künstlerische Leitung liegt bei Pia Brocza, Tänzerin und Pädagogin mit Wurzeln im modernen Tanz und jahrelanger Erfahrung mit historischem Tanz (ehemals Tänzerin der Hof-Dantzer – H. Unfried, lernte außerdem bei B. Sparti, D. C. Colonna, K. Sylegard, J. Novaczek und anderen, außerdem unterrichtet sie selbst seit einigen Jahren in Wien Barock- und Renaissancetanz). Die Mitglieder des Ensembles – Eva und Mag. Martin Török, Mag. Marko Motnik – sind professionell ausgebildete Tänzer und Musiker. Die Arbeitsweise liegt im sorgfältigen Rekonstruieren überlieferter Choreographien, sowie im Studium bedeutender Werke der Tanzgeschichte – bisher 16. bis 18. Jahrhundert. Die regelmäßige gemeinsame Trainingsarbeit als auch die Auseinandersetzung mit originalen Traktaten und Choreographien prägen den Stil des Ensembles.

Modern Barock Ensemble, Potsdam:

Das Modern Barock Ensemble ist im vergangenen Jahr mit Tänzern aus Italien, der Schweiz, Belgien und Deutschland gegründet worden aus Anlass der Neuaufführung einer Ballettoper von Johan Christoph Schmidt („Les Quatre Saisons“ am Dresdner Hof 1719). Hier konnte nicht wirklich rekonstruiert werden. Somit war Ausgangspunkt, die Atmosphäre eines solchen Werkes aufzuspüren und choreografisch teilweise mit heutigem Ansatz zu erarbeiten. Etwas, das ich mit der oben beschriebenen Idee fortsetzen und gerne zur Diskussion stellen will.

Crakovia Danza, Poland:

“Cracovia Danza” is the only professional court and historical dance group in Poland. At the same time it operates as a Municipal Institution of Culture. Its dance repertoire comprises dances and choreographies from the Middle Ages to the present day. The “Cracovia Danza” Court Ballet (formerly “Ardente Sole”) was established by Romana Agnel, dancer, choreographer and court dance specialist educated in Paris in the “Le Bal Paré” and “Théâtre Baroque de France” ensembles. The choreographies and historical dance arrangements presented within the ensemble’s performances are reconstructed on the basis of treatises written by dance masters as well as created today by contemporary choreographers inspired by early dance iconography. The Cracovia Danza Court Ballet appears in ballet performances in Poland and abroad. It cooperates with diverse cultural institutions all over Poland (the Warsaw Chamber Opera, the Royal Castle in Warsaw, the Historical Museum of the City of Krakow, amongst others). Cracovia Danza makes recordings and records programmes for Polish and foreign TV stations, as well as participates in various prestigious dance and music festivals all over the world. In August 2000 Ardente Sole was host to (and performer at) the world’s first “Court Dance Festival” in Krakow, which since then has become a cyclical event.