Performances

Die Curieuse Methode - Tanzszenen nach Gregorio Lambranzi, "Neue und Curieuse Tantz-Schul", Nürnberg, 1716
(Klaus Abromeit)

Analysiert man die Figurinen in Lambranzis ‚Tantz-Schul', fällt auf, dass diie Körperschwerpunkte der Gestalten von Bild zu Bild wechseln.
Im französischen Bühnentanz der Zeit ist dies nicht üblich. Andererseits zitiert Lambranzi Seite für Seite französisches Schrittvokabular. Dies ist ein Indiz dafür, dass das französische Schritt-vokabular der Zeit durchaus unterschiedlich interpretiert wurde. Gregorio Lambranzis ‚Curieuse Methode' ist also ein Indiz, das auf eine italienische Schule des Barock verweist.
Um mir Lambranzis Interpretation des französischen Tanzvokabulars vorstellbar zu machen, habe ich alle in der ‚Tantz-Schul' enthaltenen Figurinen analysiert und aus der Summe der Bewegungsansätze ein Körperschema gebaut – Lambranzis Instrument.
Dieses Instrument wird als Soloperformance vorgestellt. Um den Rückbezug der Quelle zu ermöglichen, werden Lambranzis Figurinen als Rückprojektion eingeblendet.

Klaus Abromeit, Berlin, Deutschland:

Klaus Abromeit lebt Kunst zweifach – durch Tanz, Choreografie, Regie und durch die Bildende Kunst. Er machte eine Tanzausbildung und studierte parallel dazu an der UdK Berlin. Er ist neben Eigenproduktionen an internationalen Tanz- und Opernproduktionen sowie Ausstellungen beteiligt.

Occhi ridenti – music, song and dance between Cinquecento and early Seicento
(Accademia Nazionale di Danza - Roma; Conservatorio “Luisa D'Annunzio” - Pescara; Accademia di Belle Arti - L’Aquila)

Students and teachers from Accademia Nazionale di Danza and from the Early Music Ensemble of Conservatorio “Luisa D'Annunzio” at Pescara, side by side on stage, perform with live music some of the choreographic and musical gems from the precious repertory of Cinquecento and early Seicento dance and music, wearing costumes made by the students of Accademia di Belle Arti at L’Aquila. A concourse of different generations reminiscent of the configuration of Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma – directed by Barbara Sparti – which was widely appreciated for its quality of drawing audiences to dance history with a smile. Numbers such as Allegrezza d'Amore, Bigarà or the song that gives its title to the program will give the students of the AFAM (Higher Musical and Artistic Education) involved Institutions an opportunity to show what they learned in their respective courses.

Accademia Nazionale di Danza, Rom, Italien:

Accademia Nazionale di Danza (AND), belonging to the Division for Higher Education in Art and Music of the Italian Government Department for Education, University and Research, is the only Institution in Italy granting degrees at University level in the choreutic field; its mission is to carry on a leading role in training and to operate in the fields of artistic production and research with a national and international scope. Today AND is subdivided into four Schools (Classical Dancing, Contemporary Dancing, Dance Didactics, Choreography) aimed at joining the theoretical-historical sphere based on the humanities with the technical-professional one, in substantial coherence with the basic plan strongly pursued by the first AND Director Jia Ruskaja since the foundation. For almost sixty years – the recognition of its didactic and administrative autonomy dating back to 1948 – within AND dancers, musicians, visual artists and intellectuals, often belonging to the avant-gardes, have collaborated side by side. Its Alumni, besides featuring in primary Italian and foreign theatres and companies, constitute the core of professionals in the choreutic field, from publishing to research, from theatre and company management to the education system. Presently AND is directed by M° Bruno Carioti. website: www.accademianazionaledanza.com

“A short pantomime”
(Barbara Segal, Frank Perenboom)

Barbara Segal and Frank Perenboom, from the performing group Chalemie, present a short extract from their re-working of early 18^th century pantomime. This was the most popular form of theatrical entertainment in many parts of Europe throughout the 18^th century, and it was an important medium for the performance of dance. Commedia dell’Arte characters were a significant ingredient in this art form, which generally combined both serious and comic interludes. In this comic extract, based on commedia, source material has been taken from notated dances of the period, together with original music from 18^th century pantomimes. The fantastic stage machinery and special effects of the original pantomimes cannot be reproduced at Rothenfels, but the intention is to convey some of the flavour of 18^th century dance and mime as it may have appeared in the pantomimes of the period.

Barbara Segal, London, Great Britain

Barbara is based in London where she works in the field of Early Dance as performer, teacher and choreographer. She is director of both Chalemieand Contretemps, groups dedicated to the reconstruction of 18^th century dance and music theatre. She has performed and taught throughout Europe, the Baltic States and Australia, as well as at many festivals, theatres and stately homes in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. She organizes and teaches at the Chalemie Summer School (specialising in early dance, commedia, period costume-making, music and singing) held annually in Oxford; she also teaches early dance at The  Royal Academy of Dance in London. She holds a Doctorate in Psychology from London University (LSE).

The Polonaise
(Cracovia Danza, Ltg : Romana Agnel )

"Presentation of various kinds of polish native dances from 17th and 18th centuries, composed by Bartłomiej Pekiel, Marcin Mielczewski, Kleofas Oginski and Jean-Philippe Rameau."   

Cracovia Danza, Poland

“Cracovia Danza” is the only professional court and historical dance group in Poland. At the same time it operates as a Municipal Institution of Culture. Its dance repertoire comprises dances and choreographies from the Middle Ages to the present day. The “Cracovia Danza” Court Ballet (formerly “Ardente Sole”) was established by Romana Agnel, dancer, choreographer and court dance specialist educated in Paris in the “Le Bal Paré” and “Théâtre Baroque de France” ensembles. The choreographies and historical dance arrangements presented within the ensemble’s performances are reconstructed on the basis of treatises written by dance masters as well as created today by contemporary choreographers inspired by early dance iconography. The Cracovia Danza Court Ballet appears in ballet performances in Poland and abroad. It cooperates with diverse cultural institutions all over Poland (the Warsaw Chamber Opera, the Royal Castle in Warsaw, the Historical Museum of the City of Krakow, amongst others). Cracovia Danza makes recordings and records programmes for Polish and foreign TV stations, as well as participates in various prestigious dance and music festivals all over the world. In August 2000 Ardente Sole was host to (and performer at) the world’s first “Court Dance Festival” in Krakow, which since then has become a cyclical event.

Cracovia Danza for Barbara Sparti
(Cracovia Danza)

Cracovia Danza Court Ballet and Barbara Sparti had known each other for a long time. The great mistress of dance visited Cracow many times. She has worked with ensemble's professional dancers, as well as with amateurs during "Cracovia Danza" Court Dance Festival workshops. She thought Cracovia Danza dancers old choreographies, which could have been revive thank to her work. She had a great contribution to ensemble's development and gaining higher and higher level of art and knowledge.
The performance show choreographies in Italian style from 15th to 17th century prepared and reconstructed by Barbara Sparti. It was shown for the first time during Court Dance Festival in July 2013, shortly after Barbara's inconsolable death.

Cracovia Danza Court Ballet, Cracovia, Polen:

The Cracovia Danza Court Ballet founded by Romana Agnel is the only professional Court Ballet in Poland, which specializes in Baroque and Old Polish dances. The repertoire, based on dance masters' treatises as well as on old iconographical sources, consists of dance performances spanning the periods from the Middle Ages to modern times. The Ballet participates in many prestigious events in Poland and abroad. Cracovia Danza has visited around 30 countries e.g. Morocco, France, Russia, Germany, China, Japan, Bulgaria, United States and India.

„Natürliche und affectirte Handlungen des Lebens“
(Ensemble Tantz-Art, Ltg. Pia Brocza)

„Hr. Chodowiecky hat uns hier wieder auf einigen Blättern sinnlich gemacht, was in verschiedenen Verrichtungen des Lebens den geehrtesten und besten und weisesten jetzt gefällt, und auf einigen was den andern (menschenfreundlicher kann ich sie nicht benennen) unmaßgeblich besser schmeckt.“ (G. Chr. Lichtenberg: Natürliche und affectirte Handlungen des Lebens. Zweite Folge. Göttingen, 1780)

Nach dem Vorbild der Göttinger Taschen Calender begeben sich die Charaktere dieses Stückes auf die Suche nach der neuen Natürlichkeit des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Es ist ein Spiel mit gewöhnlichen Kuriositäten und ungewöhnlicher Schlichtheit, eine Gratwanderung zwischen Tugend und Laster: Die Gesellschaft ist im Umbruch.

Ensemble Tantz-Art, Wien, Österreich:

Das Ensemble Tantz-Art wurde 2005 in Wien gegründet und hat derzeit vier Mitglieder. Die künstlerische Leitung liegt bei Pia Brocza, Tänzerin und Pädagogin mit Wurzeln im modernen Tanz und jahrelanger Erfahrung mit historischem Tanz (ehemals Tänzerin der Hof-Dantzer – H. Unfried, lernte außerdem bei B. Sparti, D. C. Colonna, K. Sylegard, J. Novaczek und anderen, außerdem unterrichtet sie selbst seit einigen Jahren in Wien Barock- und Renaissancetanz). Die Mitglieder des Ensembles – Eva und Mag. Martin Török, Mag. Marko Motnik – sind professionell ausgebildete Tänzer und Musiker. Die Arbeitsweise liegt im sorgfältigen Rekonstruieren überlieferter Choreographien, sowie im Studium bedeutender Werke der Tanzgeschichte – bisher 16. bis 18. Jahrhundert. Die regelmäßige gemeinsame Trainingsarbeit als auch die Auseinandersetzung mit originalen Traktaten und Choreographien prägen den Stil des Ensembles.

Les Passe-Temps du bal - Jean-Etienne Despréaux’s Memoirs of the Ball
(Irène Feste, e.a.)

Based on Jean-Etienne Despréaux’s writings, notably his Passe-Temps, his Terpsichorographie, and his Souvenirs..., we will evoke the emblematic balls he took part in, their repertoire and their preparation periods, showing the span of styles and contexts he experienced.

You will see Despréaux, himself, at a ball given by Marie-Antoinette, performing a dance next to his wife the Guimard, or giving a deportment lesson to the Emperor...

This show is the result of various research works on dances of the late eighteenth and early nineteenth centuries, in connection with the workshops proposed during the Symposium.

Dancers: Irène Feste – Danses au (Pas)sé, Hubert Hazebroucq – Les Corps Eloquents, Guillaume Jablonka – Divertimenty

Irène Feste, Arcueil, France:

Irène Feste is a choreographer, dancer and teacher of classical ballet and historical dance, from the Renaissance to the late 19th century.

After a diploma of master engineer in telecommunications and networks and state diploma of teacher in classical dance, she joined, in 2005, the company the L’Éclat des Muses, directed by Christine Bayle and together with P.-F. Dollé went on to found the company Fantaisies Baroques. In 2020, she found the company Danses au (Pas)sé. She performs with companies such as Les Corps Eloquents, Divertimenty, Le Baroque Nomade, La Tempesta, Doulce Mémoire and has been awarded several research grants from the Centre national de la Danse. Her current research interests focus on French 19th century ballroom and theatre dance (Jean-Henri Gourdoux-Daux, Michel Saint-Léon, Jean-Etienne Despréaux).

Hubert Hazebroucq, Paris, Frankreich:

Hubert Hazebroucq is a choreographer, dancer, teacher and independant researcher specialized in Renaissance and Baroque dance since 1998. With his company Les Corps Eloquents, founded in 2008, he is invited in many international festivals (Utrecht) and he performs with famous early music ensembles like Doulce Mémoire. He is a board member of the association of searchers ACRAS17-18, and holds a Master degree on ballroom dancing around 1660. He works principally on the technique and poetics in dance from the 15th to the 18th century.

Guillaume Jablonka, Asnieres sur Seine, Frankreich:

Guillaume Jablonka trained as a ballet dancer in Strasbourg and discovered baroque dance while working for L'Eventail (M.G. Masse). He then performed for Ana Yepes, Sigrid T'Hooft, Deda Cristina Colonna or Hubert Hazebroucq. In 2006 he founded Divertimenty and choreographed several shows. His research focuses mainly on the reconstruction of the divertissements and pantomime ballets notated in 1782 by Auguste Ferrere. Paris Sorbonne University invited him to teach baroque dance to students interested in HIP.

Irène Ginger, Hubert Hazebroucq: "Einige Metamorphosen des Menuetts"

Hubert Hazebroucq, Paris, France:

Hubert Hazebroucq, dancer, choreographer and certified teacher for contemporary dance, is special­ised since 1998 in Baroque and Renaissance Dances. He performs and collaborates particularly with L'Eclat des Muses, directed by Christine Bayle, Paris. In 2008 he founded his own dance company Les Corps Eloquents. He plays an active part within the research society ACRAS in their research  on 18th century German dance treatises, and has received a research grant from the French Ministry of Culture for his research on social dancing about 1660, and in particular for an analysis of Pasch’s Anleitung.

Aimable Vainqueur, The Life of a Dance
(Kaj Sylegard, Karin Modigh)

This short presentation has the aim of illustrating a long life; the life of one of the most popular dances of the 18^th century. Through 4 versions of the choreography, each different in their own way, the lifespan of Aimable Vainqueur will be pictured from its birth in 1701 until the time, at the end of the century, when it fell into oblivion.

Kaj Sylegard, Hägersten, Sweden:

Kaj Sylegård is a graduate of the Stockholm Royal Academy of Music and of the University College of Dance in Stockholm. Among his main teachers you find Jane Gingell from London as well as Regina Beck-Friis and Anna-Karin Ståhle from Stockholm. At present he regularly gives lectures and teaches dance at the College of Dance and the Ballet-Academy in Stockholm. He has also lectured and taught as guest teacher at the Royal Swedish Ballet school, and has given lectures about dance music in the baroque period in the Swedish radio.

„Östlich der Sonne, westlich des Mondes"
(Nicolle Klinkeberg, Wijnand Karel)

„Mit ganzem Herzen und mit ganzer Seele“ – Die Ballszene aus den „Leiden des jungen Werther“ von Johann Wolfgang von Goethe
(LA DANZA München, Ltg. Jadwiga Nowaczek)

„Tanzen muß man sie sehen!... sie ist so mit ganzem Herzen und mit ganzer Seele dabei, ihr ganzer Körper eine Harmonie, so sorglos, so unbefangen,... als wenn sie sonst nichts dächte, nichts empfände; und in dem Augenblicke gewiß schwindet alles andere vor ihr.“ So charakterisiert Johann Wolfgang von Goethe die auf einem Ball tanzende Lotte in einem seiner berühmtesten Werke, den „Leiden des jungen Werther“ (Erstausgabe 1774). Seine treffsicheren Formulierungen verraten den überaus empfindsamen, mitfühlenden Zuschauer, der diese innere Hingabe im Tanzen wahrscheinlich auch bei sich selbst erfahren hat.

Die im Werther enthaltene Ballszene ist aus tanzhistorischer Sicht höchst interessant, u. a. auch, weil sie autobiographische Züge trägt und dadurch einen starken Realitätsbezug hat. Zwei Jahre vor dem Erscheinen des Werther, am 9.6.1772, hatte sich Goethe auf einem Ball unglücklich in Charlotte Buff verliebt, nicht wissend, dass diese schon verlobt war, und seine Erfahrungen im fiktiven Briefwechsel des Werther verarbeitet. Goethe beschreibt dort das Ballgeschehen derart anschaulich und konkret bis in einzelne Tanzfiguren hinein, dass man davon ausgehen kann, dass der reale Ball von 1772 in ähnlicher Weise verlaufen sein könnte. Es werden die gängigen Gesellschaftstänze getanzt: Menuett, Kontratanz, Deutscher Tanz – genau die Tänze, die der geniale Mozart in seiner Oper Don Giovanni (Finale 1. Akt) gleichzeitig erklingen lässt. Die Ballszene des Werther enthält mancherlei aufschlussreiche Formulierungen und Bemerkungen Goethes zur realen Tanzpraxis seiner Zeit, die Thema eines kurzen einleitenden Vortrags sind. Das Ensemble La Danza München präsentiert diese packende, mit Emotionen aufgeladene Ballszene mit Tänzen des ausgehenden 18. Jahrhunderts (Rekonstruktion: Jadwiga Nowaczek) im Wechsel mit den entsprechenden Textstellen von Goethe und erweckt sie so zu neuem Leben. 

Jadwiga Nowaczek, Ismaning, Deutschland:

Klassische Tanzausbildung, Studium der Schulmusik, Rhythmik und Musikwissenschaft. Seit 1980 Rekonstruktion von historischen Tänzen des 15.-19. Jahrhunderts nach den Primärquellen. Choreographie mehrerer Ballette, u. a. von Dido und Aeneas (Purcell), Orfeo y Euridice (Leopold I) und Pygmalion (Mouret). Operninszenierungen: Purcell, Dido und Aeneas (2007) und Lapier, Felix in Fide Costanzia (2018). Lehrauftrag für Historischen Tanz an der Musikhochschule München. Leiterin von La Danza München.

LA DANZA MÜNCHEN, München, Deutschland:

Das Ensemble LA DANZA MÜNCHEN wurde 1999 von Jadwiga Nowaczek gegründet und bringt historische Tänze des 15. bis 19. Jahrhunderts zur Aufführung. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt auf dem Barocktanz. Ziel ist, mit höchstmöglicher Genauigkeit und Authentizität die historischen Choreographien darzustellen. Viele Auftritte im In- und Ausland, u. a. bei den Tanztagen in Bad Ischl (2007-2015) mit jährlich wechselnden abendfüllenden Programmen, beim Taubert-Festival in Leipzig 2017 sowie Mitwirkung in Barockopern, zuletzt in Diana amante von Giuseppe Bernabei Kaufbeuren und Ingolstadt 2018.

Ballett zu Orpheus, 1671
(LA DANZA, München, Ltg. Jadwiga Nowaczek)

“Semele - ein Sinnbild für die Kraft, auch die zerstörende Kraft der Liebe“
(Modern Barock Ensemble, Ltg. Ingolf Collmar )

Semele - ein "Erdenmensch"; Jupiter/ Zeus - mächtiger Gott Semele, irdisch schwach, dem Göttlichen, dem Feuer der Liebe ausgeliefert; Zeus verkörpert dieses Feuer in den 2 Seiten von Erschaffung - Zerstörung. Dyonisos, die bleibende Frucht aus der Verbindung von Semele und Zeus.  Ein Thema über die Widersprüchlichkeit der Liebe. Kosmische/ göttliche Kräfte, ganz im Sinne des Weltverständnisses des Barock personifiziert, beeinflussen den schwachen Menschen . Sie bringen und nehmen... Die Intrige spielt dramaturgisch eine treibende Rolle. Neben der Unterhaltung- Schönheit der Musik, des Gesanges und Tanzes, dem Pomp der Ausstattung und der damit verbundenen Demonstration von Macht und Reichtum - gibt es den moralischen Anspruch. Wir kennen Werke und zunehmend Aufführungen - auch historisch mehr oder weniger gelungen rekonstruierte - mit dieser ewig modernen Thematik.

Mein Anliegen mit den Tänzern des Modern Barock Ensemble ist es, einen experimentellen Schritt zu wagen. Die Fragestellung ist: Bleibt Barocktanz im Stil das, was er ist, auch wenn er in "moderne", heutige Strukturen von Inszenierung, Choreografie und Ausstattung mitgenommen wird? Ist Barocktanz ein moderner Stil? Ist Barocktanz etwas für Insider oder hat er die Faszination auch für "ganz normale Menschen"? Ist Barocktanz Museum - oder funktioniert er auch außerhalb von Schlössern und Festivals für Alte Musik?

Modern Barock Ensemble, Potsdam, Deutschland

Das Modern Barock Ensemble ist im vergangenen Jahr mit Tänzern aus Italien, der Schweiz, Belgien und Deutschland gegründet worden aus Anlass der Neuaufführung einer Ballettoper von Johan Christoph Schmidt („Les Quatre Saisons“ am Dresdner Hof 1719). Hier konnte nicht wirklich rekonstruiert werden. Somit war Ausgangspunkt, die Atmosphäre eines solchen Werkes aufzuspüren und choreografisch teilweise mit heutigem Ansatz zu erarbeiten. Etwas, das ich mit der oben beschriebenen Idee fortsetzen und gerne zur Diskussion stellen will.

Courtly Dance meets Country Capers: speculations on the influence of traditional hornpipe on English noble dance
(Barbara Segal / Bill Tuck)

Barbara Segal, London Great Britain:

She is based in London where she works in the field of Early Dance as a performer, teacher and choreographer. She is director of both Chalemie and Contretemps, groups dedicated to the reconstruction of 18th century dance and music theatre (www.baroquedance.co.uk and www.chalemie.co.uk). She has performed and taught throughout Europe, the Baltic States, Russia and Australia, as well as at many festivals, theatres and stately homes in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. She organizes and teaches at the Chalemie Summer School (specialising in early dance, commedia, period costume-making, music and singing) held annually in Oxford. She has taught early dance at The Royal Academy of Dance in London. She holds a Doctorate in Psychology from London University (LSE).

Dance forms in context: ballroom dance on stage?
(Tanzkompanie Chorea Basileae, Ltg. Mojca Gal)

By figured menuets, however, are meant those which are made up mainly of the ordinary composite minuet steps /.../ unless one wishes to dance it on stage instead of an entrée, where it of course takes on quite different characteristics and is danced mostly with high steps. (G. Taubert 1717, 616-17)

Dance company Chorea Basileae would like to present contrasting performances of same dance forms. Although they might have the same name and are often categorised under ballroom dance (a gavotte for example), their reconstruction will significantly change depending on the performance context and style. The reconstruction of a gavotte, marked as ‚grave‘ as theatrical ballet entrée in serious style, thus greatly differs from a ballroom gavotte. For example in the height of the steps, character and tempo, or from a lively gavotte in a half-serious style. The same can be observed for a Loure in a theatrical execution as ,entrée grave’, or as a low ballroom dance. The programme is a result of a long-distance collaboration with the Canadian dance historian and choreographer Edmund Fairfax.

Dancers: Mojca Gal - Chorea Basileae, Antonin Pinget - Chorea Basileae, Nicolle Klinkeberg

Mojca Gal, Basel, Schweiz:

Mojca Gal fing in den jungen Jahren mit der tänzerischen Bildung an. In Slowenien lernte sie vorerst Vaganova klassisches Ballett Methode und Aegyptischen traditionellen Tanz. Später spezialisierte sie sich aus dem Tanz des 18. Jahrhundert (CAS an der Schola Cantorum Basiliensis sowie diverse Meisterkurse), und bildete sich bei ISTD aus der Cecchetti Klassiches Ballett Methode. Sie wurde von diversen Ensembles engagiert (Freitagsakademie, Festival Radovljica, Ensemble Odyssée) und von der Tanzkompanie Corpo Barocco. Mit der eigenen Tanzkompanie Chorea Basileae stellte sie einige eigene Kreationen auf die Bühne (Dornröschen (2016), Von Königen, Göttern und Dämonen (2018, Kooperation mit FAMB Basel), Terpsicore (2019, Kooperation mit ZBO Zürich) und Die neunte Muse (2019, Potsdamer Festspiele Sanssouci). Seit 2020 arbeitet sie mit dem kanadischen Choreographen und Tanzhistoriker Edmund Fairfax auf der Rekonstruktion des Bühnentanzes des 18. Jahrhunderts.

Antonin Pinget, Ollon, Schweiz:

Antonin Pinget (zeitgenössischer und historischer Tanz) ließ sich bereits in jungen Jahren für Gesellschafts-, Volks- und Stepptanz begeistern. Seine Ausbildung schloss er in Dance Area Jeune Ballet in Genf ab, und zwar aus dem klassischen Ballett, Afro und Modern. Er arbeitet mit diversen Kompanien des historischenTanzes (Renaissance, Barock und 19. Jahrhundert). Unter bisherigen Engagements sind Outre-mesure und Corpo Barocco besonderszu erwähnen. Er unterrichtet Pilates und historischen Tanz an Haute Ecole de Musique de Genève. Seit 2020 ist er Mitglied der Tanzkompanie Hallet Eghayan in Lyon. In seiner eigenen choreographischen und tänzerischen Aktivitäten sucht er diverse Tanzstile miteinander zu verbinden.

Ana Yepes: Tänze des spanischen Barock

Ana Yepes, Paris, France:

Dancer, choreographer, teacher, dance historian. She obtained the Diploma of Early Dance teacher at the Guildhall School of Music and Drama in London, and Deug at the Sorbonne, in Paris. She teaches regularly in Europe, North and South America, and Japan. She has collaborated as a dancer and choreographer with the Opéra National de Paris, Opéra de Montpellier, Grand Théâtre de Genève, Royal Danish Opera, The Royal Opera, New York City Opera, The Liric Opera of Chicago, Santa Fe Opera, Brooklyn Academy of Music, Les Arts Florissants, Ris et Danceries and the Yepes Trio among others.