Lectures

“Mr Kellom’s Scholar” : the career of John Topham
(Jennifer Thorp)

In the preface to his Art of Dancing, Kellom Tomlinson recalled one of his ‘scholars’, John Topham, as having ‘appeared upon the Stage with no small applause’ after only two or three years apprenticeship. The dances for this young man, which survive in Kellom Tomlinson’s manuscript Workbook, reveal him to have been a gifted dancer by 1716 and a fully-fledged teacher and virtuosic dancer by 1721. During the early 1720s he performed regularly with the likes of John Shaw and Hester Santlow Booth, two of the leading dancers at Drury Lane theatre, and his own performing career demonstrated a wide range of dance abilities, in serious and comic/grotesque roles, entr’acte dances and pantomimes by John Weaver and John Thurmond.

This paper looks at the career of John Topham, the dances which were created for him, and their place in the changing genres of theatrical dance popular in London during the second quarter of the eighteenth century.

Jennifer Thorp, Upton, Great Britain

Jennifer Thorp is the archivist of New College, Oxford, and also a dance historian and practitioner who specialises in dances for court and theatre of late seventeenth- and eighteenth-century England and France. She has published extensively on various aspects of this subject, and also co-organises the annual symposia on eighteenth-century dance which are held at New College, Oxford.  Her interests range from dance in opera to the careers of dancing-masters as shapers of cultural life, and at present she has a particular interest in the careers of French dancers and dancing-masters working in London between c.1660 and c.1740.  As part of that interest she is preparing for publication a facsimile of the 1720 dance manuscript of  F. le Roussau, with a commentary on his London career.

Ballon's, Fabiani's and Favier's conquest of pre-republican Rome (1790-1797)
(Nika Tomasevic)

In the years immediately preceding the Roman Republic and Napoleon's arrival in the Papal States, Rome was experiencing years of great turmoil and cultural vitality. Beyond the peculiar limits of the urban theatrical life (very present censorship, closure of theaters between 1793 and 1795, ban on female performances on stage) Argentina, Apollo and Alibert theatres proposed an interesting and heterogeneous artistic offer.
In this context, three choreographers worked at Teatro Argentina during the period 1790-1797: Michele Fabiani, Domenico Ballon e Charles-August Favier (Jean Favier's son).
The study is based on a comparative analysis of late eighteenth century dance booklets, related to the data obtained from chronologies and repertoires, and reconstructs and examines the activity of Fabiani, Ballon, and Favier, contextualizing it in transalpine dance trend.
In Rome, the three dancing-masters consolidated performance practices and contributed, as part of Italian pantomime dance, to the "standardization" of artistic and literary lines formed in the eighteenth century. An example is the "colonial current" that left a mark in French and Italian opera and ballet (see Jean-Georges Noverre's Belton et Éliza, 1774, and Gasparo Angiolini's Alzira o gli Americani, 1781).
The second part of the study focuses on the transformation of the "American colonial current" in a general exoticism (American, Middle Eastern, Australian). This introduced new dances and an almost invented local color in pantomime ballets, in very similar plots (stories about jealousy and thwarted love), La conquista del Perù o sia Telasco ed Amazili, La morte di Pizarro, Il capitano Cook nell'isola degli Ottaiti can be cited as examples. These pantomime ballets weren't very demanding in terms of content, because the main interest was focused on the spectacular nature of the scenes (religious ceremonies, military marches and battles) and a dynamic use of the scenography in the wake of traditional Italian dance in Rome.

Nika Tomasevic, Rom, Italien:

Nika Tomasevic, a scholar of theatre and dance, is currently studying for a PhD in The History of Contemporary and Modern Theatre at "L'Orientale" University in Naples. She worked with Fabrizio Crisafulli within the framework of his theatre workshops at DAMS (College of Arts, Music, Stage & Cinema) at Roma Tre University. She edited the book Place Body Light. The Theater of Fabrizio Crisafulli: Twenty Years of Reserch 1991-2011(Art digiland Books, Dublin, 2013) and with Manuela Canali the volume Luce per la danza. La nuova stagione, 1999-2012(L'Epos, Palermo, 2012).

Cotillon: die Mazurka wird „German“
(Hannelore Unfried)

Unter dem Titel: „Cotillon: die Mazurka wird ‚German’“ werden prägende slavische Einflüsse aus dem frühen 19. Jahrhundert auf die Entwicklung des Gesellschaftstanzes der folgenden Jahrzehnte aufgezeigt: neben der beachtlichen Vielfalt und spektakulären Dynamik der Schritte hinterließen Mazur, Krakowiak und Kalamaika in Tanzablauf, Spielelementen und ver­mutlich auch dem modischen Linksdrehen ihre Spuren.

Hannelore Unfried, Wien, Österreich:

Mag. Art. Hannelore Unfried, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien. Lange Lehrtätigkeit in Trossingen. Forschungsschwerpunkt: Analyse barocker Choreographien; Ballkultur des 19. Jahrhunderts. Kurse und Vor­träge in Europa und USA. Initiatorin der Wiener Straußtanzwoche „Es muß ein Stück vom Himmel sein“ (seit 2003). Gründe­rin und Leiterin des Ensembles HOF-DANTZER (seit 1991).

Hannelore Unfried: (Fort)Bewegungsökonomie. Oder wem kommt was spanisch vor?
(Hannelore Unfried)

Kaum ein anderer Tanz eignet sich besser, Erkenntnisse über die Tanzkultur des 17. Jahrhunderts zu gewinnen, als die Sarabande. Zahlreiche und vielfältige Informationen seit dem ausgehenden 16. Jahrhundert bis zur detailfreudigen Dokumentation aus dem frühen 18. Jahrhundert können als Grundlage dienen, neue Ansätze in der Tanzforschung zu erproben. Über einen so langen Zeitraum lassen sich einzelne Parameter eines Tanzes verfolgen, die in unterschiedlicher Weise dem wechselnden Geschmack der Zeitmode unterworfen sind. Eine Analyse der eher konstanten und der rascher veränderlichen Parameter mag helfen, jene Charakteristika einer Tanzform zu finden, die der Zuordnung zu einer Tanzart zugrunde gelegen haben könnten. Gerade das Fehlen eines der meistgesuchten und am schmerzlichsten vermißten Schrittes, eines „Sarabandeschrittes“ ist Anlaß, die wesentliche Eigenart dieses Tanzes nicht im Schrittmaterial zu suchen. Dieser Parameter des Tanzes unterliegt nämlich besonders stark dem Zeitgeschmack bzw. dem Geschmack der ausführenden Personengruppe.

Dieser Kongreßbeitrag möchte anhand der Sarabande Aspekte für den höfischen Tanzstil des 17. und frühen 18. Jahrhunderts vorstellen, die in ihrer Gewichtung dem Phänomen Höfischer Tanz als Kunstform gerecht zu werden versucht. Bedeutende Details sollen ihren gebührenden Platz gegenüber der noch wesentlich bedeutenderen Gesamtkonzeption erhalten. Die tendenziell bühnenhafte Sarabande bietet sich als Untersuchungsobjekt an. Praktische Demonstrationen werden die theoretischen Ausführungen veranschaulichen. Anhand der erstellten Parameter lassen sich auch Quellen auswerten (z.B. Pasch 1659), die sich der umfassenden Rekonstruktion entziehen.

Hannelore Unfried (Wien, Österreich):

Tanz und Musik bestimmten gleichermaßen den künstlerische Ausbildungsweg von Hannelore Unfried. Sie verließ die Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien als Magister artium (Konzertdiplom Blockflöte, Diplome für Schulmusik und Instrumentalpädagogik). Die Basis ihrer tänzerischen Ausbildung verdankt Hannelore Unfried der Grande Dame des österreichischen Ausdruckstanzes Rosalia Chladek. Den vertieften Zugang zur französischen Tanzkultur des Ancien Regime eröffneten ihr Françine Lancelot und Christine Bayle. Das 1988 von Hannelore Unfried gegründete Ensemble HOF-DANTZER hat seine stilistischen Schwerpunkte im 18. Und 19. Jahrhundert und ermöglicht einen fruchtbaren Austausch von künstlerischer Tanzpraxis und Tanzforschung. Auftritte in Frankreich, Deutschland, England, Amerika und natürlich in Österreich bezauberten das Publikum. Ein besonderer Glanzpunkt stellen die Beiträge: „Les fêtes galantes“ und „Le Triomphe d’Amour“ für die Schloßfestspiele in Ludwigsburg 2001 und 2002 dar. Hannelore Unfried lehrt Historischen Tanz (Tanz Alte Musik) an der Universität für Musik in Wien, dem Konservatorium der Stadt Wien und der staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen (Deutschland).

From the Jácara to the Sarabande
(Ana Yepes)

Presentation of the different Jácaras choreographies (only word descriptions) from the Spanish sources (c. XVIIth & XVIIIth century) and comparison between the steps and the space and arm indications. Explanation of its basic rhythm and musical pattern. Comparison with the rhythm and musical pattern of the Sarabande as found in France in the XVIIIth century, as well as with some Flamenco dances like Bulerías, Alegrías and Soleá. Overview on arm indications for the bailes, and the differ­ences between “danza” and ”baile”.

Ana Yepes, Paris, France:

Dancer, choreographer, teacher, dance historian. She obtained the Diploma of Early Dance teacher at the Guildhall School of Music and Drama in London, and Deug at the Sorbonne, in Paris. She teaches regularly in Europe, North and South America, and Japan. She has collaborated as a dancer and choreographer with the Opéra National de Paris, Opéra de Montpellier, Grand Théâtre de Genève, Royal Danish Opera, The Royal Opera, New York City Opera, The Liric Opera of Chicago, Santa Fe Opera, Brooklyn Academy of Music, Les Arts Florissants, Ris et Danceries and the Yepes Trio among others.